就像卢浮宫前有玻璃金字塔一样，日本的国宝寺院“青莲院”之前，也有一个纯玻璃的茶室名为“光庵”(Kou-An)，但与只能伫立在卢浮宫前的金字塔不一样的是，在不远的将来，它也许还会环游世界。

　　很多人也许认为，日本茶馆大多应是以木、石为材料，有着古朴雅致的质感，而这个通体透明、光芒闪烁的玻璃茶室，显然多少颠覆了人们的认知。它是日本知名设计师吉冈德仁的作品，这位曾经在三宅一生就职的设计师，以极具创新感而且富于艺术表现力的建筑与室内设计而闻名。

　　2002年，吉冈德仁在无意中看到的一张全透明日本居室的建筑平面图，这让他开始构思全透明的玻璃建筑。而后，在2011年威尼斯双年展的平行展“Glasstress”上，这一理念被落实成一座纯玻璃制造的日本茶室模型，首次面对公众展出。2015年，正值京都和佛罗伦萨缔结姐妹友好城市50周年，这座玻璃茶室在意大利以模型的姿态展出5年后，最终以1:1的原型尺寸，永久安放在京都东山上的青龙殿外。

　　青龙殿是京都的名寺“青莲院”用以供祀国宝青不动明王的佛殿。青莲院在京都乃至整个日本都享有盛誉，是日本的国宝级寺院之一。寺院拥有近1万平方米的日式庭园，并以四时变幻的美景而闻名：春天，园林内的樱花和桃花盛开，是繁花似锦的赏樱名所；夏天，在东山的如意岳上会燃起熊熊篝火，上演京都最重要的夏日祭“五山送神火”；秋天，庭院内满目枫红，落英缤纷；冬天空气清澈的时候，站在海拔220米高的青龙殿殿外的人们，不仅能鸟瞰京都全景，甚至能远眺比睿山和大阪。

　　玻璃茶室的位置，就坐落于殿外大舞台的正中央。茶室从屋顶到台阶均由玻璃构成。室内除了烹茶用的茶炉与储存茶叶的茶罐之外，再无任何非玻璃的陈设，也完全不像传统茶室那样有卷轴、插花等装饰，因此并不显得过分华丽或矫饰，反而有种简约、纯净的透彻感。远远望去，与周围的木构古建筑也能奇异地融为一体，就像玻璃金字塔与卢浮宫那样相得益彰，并没有突兀的存在感。

　　玻璃茶室与周边的木构建筑与自然环境完全融为一体

　　在茶室内烹茶的场景

　　更多的设计感反映在需要亲历参观后才能体会到的细节。例如，铺延在地板上的玻璃有着精美的涟漪式波纹，会令人产生如水般波光粼粼的联想；还有一个与光线相关的小秘密：当每天下午大约在2点至4点之间的某一个时段，光线以固定角度照向茶室，通过天花板上的棱镜折射，置身于茶室中的人竟能用手捧到七彩斑斓的彩虹——光线的恩赐，才是人们在茶室内能感知到的唯一华丽。

　　设计师吉冈德仁在茬室内演示“手捧彩虹”

　　这个独具匠心的妙笔，不仅解释了这个玻璃茶室为何以“光庵”为名，也反映了设计师吉冈德仁的理念：希望通过“光庵”来呈现人与自然共存的和谐而美妙的关系——这一源自茶道的基本思想，也是日本传统文化和建筑理念中所强调的“共生”：呼唤与自然的和平共处以及对传统的回归，日本很多建筑大师如矶崎新、安藤忠雄等，其作品或多或少都受到这种理念的深远影响。

　　在吉冈德仁看来，玻璃茶室并不仅仅是从传统类型茶室演化而来的现代茶室，而且是追溯日本特有茶道文化起源的一个项目——谁说看似冰冷的玻璃，就不能有文化的底蕴和东方式的禅意呢？当人们跪坐在茶室中，伸出双手即能捧起“彩虹”时，这样动人的场景设计，也会让每个参与者情不自禁地产生与时间、生命流逝相关的哲学思考。

　　这些引人思考的审美表达，恐怕也成为人们猜测今后茶馆去向的唯一线索：在9月10号之后，这座玻璃茶馆将暂停在青龙殿大舞台的展出，开始从日本到世界的“全球旅行”项目，下一个目的地至今未知。据吉冈德仁自己透露，希望通过此次玻璃茶室的环游日本及世界的计划，为世界各地的人们提供新的体验，并从中感受日本传统文化的独特美学。